“长路上英雄血红霞万丈，多少人求真理浴血翱翔。万千英烈捐忠骨，才有那一座丰碑闪金光。”中国共产党领导的伟大革命实践，蕴含着无数生动的创作素材，具有直击灵魂的力量。

　　2018年，国家京剧院创作了现代京剧《红军故事》，素材源自习近平总书记提到的三个故事——“半截皮带”“半条棉被”和“军需处长”，展现了长征路上红军历经千难万险、坚守革命信仰的崇高精神。2021年，正值中国共产党成立100周年，国家京剧院创作了现代京剧《风华正茂》，弘扬革命先贤上下求索、披荆斩棘追求真理的革命精神。

　　革命英雄形象的鲜活塑造

　　“崇尚英雄才会产生英雄，争做英雄才能英雄辈出。”中国共产党人团结带领亿万人民筚路蓝缕、艰难求索，创造了一个个彪炳史册的人间奇迹，其中涌现出了一批杰出的英雄人物。他们以对党忠诚、不负人民的坚定信仰，坚持真理、不怕牺牲的精神品格，激励一辈辈中华儿女奋勇向前。

　　在京剧舞台上创作英雄角色，立足唯物史观，回归对戏剧美学精神的关注和对人内在精神的深层发掘，赋予角色鲜活的生命质感，挖掘领袖人物、革命先驱作为普通人的意志情怀，让角色真正“立”在舞台上。从细微走向宏大，从本真走向崇高，这样才具有说服力和感染力。

　　在创排剧目时，从具有现代价值观念和审美理念的艺术视角切入，致力于以最细腻、最生动的手法塑造形象，以最朴素、最真实的情感打动观众。《红军故事》中的人物，如刘红根、周国才、白洁、冯康茹、谢梦溪、丁胜男、火雁等，都是红军队伍中的普通战士，他们以血肉之躯坚守信仰，在困境抉择中展现出人性的光辉。在“军需处长”的故事中，火雁为了保证后勤供应，不断地把自己的衣物让给其他同志，自己最终却冻死在雪山上。弥留之际，追忆往昔，他想到了温暖的家乡，那里有他心爱的姑娘，有等他回家的亲人。在“半条棉被”的故事中，农妇徐解秀和三位女战士在寒夜中围着棉被叙说心事，如寻常家人一般温暖。分别之际，徐解秀含泪接下半条棉被时，真实感受到了“共产党就是自己有一条被子，也要剪下半条给老百姓的人”。自然质朴的情感融于革命的背景，一个个战士的贡献汇入历史发展的潮流，显示出军民一体的鱼水深情，凸显了红军的英雄特质，更昭示他们为我们今日美好生活所作出的功绩。

　　《风华正茂》以青年毛泽东及一众革命先贤为主角。作品着力对伟大英雄的平凡化描述，在展现人情味和烟火气的生活点滴中重下笔墨。三眼井胡同的一间小屋里，毛泽东与同学们过着“八人一床被，大衣轮着穿”的“北漂”生活：在北京大学的教室里，他经历了“乡音重不入流粗衣布履，受冷遇遭白眼被人看低”的失意。在革命历程中，伟人有临危不乱的胆谋，有“埋骨何须桑梓地，人生无处不青山”的壮志，有“不到长城非好汉，万山红遍换人间”的豪迈，也有着与妻子携手相伴的伉俪情深，与兄弟朋友共创伟业的肝胆相照，有彷徨、失落、欢喜等平凡细腻的情感。伟人形象跃然于舞台，直击观众心灵深处。

　　传统形式与现代内容的有机融合

　　用京剧艺术讲好红色故事，故事是核心，京剧是基石。无论是一度创作，还是二度创作，都要牢记京剧艺术的本体特征和美学特色。同时，新的视角和切入点、新的表现内容和故事内核，势必不能完全采用传统的程式技艺，要尽量避免“旧瓶装新酒”的创作方法。创作剧目时，我们注重表演程式的传承与发展，在传统形式与现代内容相统一上下功夫，坚持创造性转化和创新性发展，努力呈现出当代观众喜闻乐见的京剧剧目。

　　《红军故事》的舞美具有油画风格的设计感，使得整个故事呈现具有强烈的雕塑感，同时又不失艺术的灵动感。在“半条棉被”的故事中，我饰演的徐解秀有50年时空的转换，现场将人物从80多岁老人转回到30多岁的乡村少妇，设计巧妙，富有挑战。作品把京剧老旦、青衣的行当和流派相融合，把旦角假声的二黄标准调和老旦的反二黄调相结合，唱腔流畅，音色和谐。这样的创腔对于戏曲演员的演唱和乐队都是一个新的探索和考验。在女战士和大嫂献被、抢被、剪被过程中巧妙设计的抢、夺、拦、剪等程式动作，让人感觉既有生活味儿又戏味儿十足，是对戏曲表演程式的继承与发展。在“军需处长”的故事中，火雁不畏牺牲，弥留之际，挥舞着桃花为他绣制的鲜红腰巾。一对佳人载歌载舞的场景，是火雁心理时空的自由展现，为军需处长壮烈牺牲的场景增添了浪漫主义的色彩，更在观众的心中留下了一抹亮色。在“半截皮带”的故事中，作品借助“托物喻人”的手法，通过一系列程式表演，自然表露心境，引出老班长儿子英勇牺牲的壮烈往事，展现出中华儿女众志成城、保家卫国的决心。

　　《风华正茂》以青春基调阐述革命故事，以唯美意境展示历史烟云。剧本结构接近于传统戏曲的线性上下场，场景灵动，行云流水；导演手法上，在生活化体验和程式化表现、戏剧性表达和戏曲化演绎之间进行大胆探索；唱腔设计上，给主要人物设定了音乐主题，使其有更鲜明的音乐个性和人物特点；舞美空灵简约，前后表演区域采取不同风格，又自由联通。尤其是随着场景变化，对桌椅的现场调度摆放，是对传统京剧一桌二椅的内涵传承和创造性呈现。守正创新的舞台呈现，让更多年轻的观众走进剧场，在寓教于乐中受到革命精神的洗礼。

　　传统艺术与新媒体的相得益彰

　　案头、场上、大众传媒，戏曲艺术的媒介方式随着时代的发展而不断丰富。用京剧艺术讲好红色故事的最终目的是要把红色精神传播好、弘扬好。

　　2021年，《红军故事》拍成了京剧电影，走进荧幕，更走进了更多人的心里。作品把京剧艺术程式性、虚拟性的美学特征和电影艺术视听语言的叙事性、抒情性巧妙融合起来。演员既展现了唱念做打的技艺，也兼顾电影荧幕的特点，更加注重细腻化、生活化的表演。草原、村庄、雪山等的场景营造，既富真实性又意境悠远，与演员的表演相得益彰。棉被、皮带、丰碑等富含革命精神的意象，在特写等镜头中得到强调，起到深化主题的作用。在2022年举办的第四届、第五届中国戏曲电影展上，电影《红军故事》荣获京剧电影类唯一“评委会荣誉影片奖”。

　　《风华正茂》2022年参评第十三届中国艺术节，采用线上线下演出演播的方式。直播中，在尊重和彰显作品本身的文化品质、艺术魅力基础上，通过镜头推拉摇移的精准叙事，摇臂旋转俯仰的气势营造，偏向影视风格的拍摄呈现，富有诗意地展现了作品的气韵气魄，让观众观赏剧目本身的同时，感受影像戏曲的魅力。

　　新时代文艺工作者要具有对时代脉搏的敏锐感受力，传递时代声音，回应时代浪潮。将更多目光投入到推动戏曲和新媒体的结合上去，用数字化平台传播国粹文化，讲述红色故事，为珍贵的革命历史建档，让红色精神浸润更多人的精神世界。

　　（作者：袁慧琴，系国家京剧院艺术总监）