民族歌剧要以我为主，兼取中西之长，解决好继承与创新关系，重新焕发青春　　

　　今年是中国民族歌剧奠基人马可百年诞辰。马可毕生致力于民族音乐事业，作为著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家，他在中国近现代音乐事业上取得多方面成就。他最突出的贡献还是在民族歌剧音乐创作方面：他与老一辈歌剧艺术家共同创立了民族歌剧新样式。

　　歌剧是外来艺术形式，至今已有四百多年历史，传入中国不足百年。在歌剧艺术本土化过程中，以马可、贺敬之等为代表的老一辈歌剧艺术工作者们既没有依据“土框框”（中国戏曲），又没有遵从“洋框框”（西洋歌剧），而是在文艺为人民服务的创作思想指引下，在蓬勃发展的延安秧歌运动基础上，以我为主，兼取中西之长，成功地把西洋歌剧的艺术经验和艺术手段与秧歌剧、戏曲、曲艺、民歌的民族传统和民族风格结合起来，创作出里程碑式的歌剧《白毛女》，创立了一种在歌剧史上独一无二、具有中国特色的民族歌剧新样式。正是在这一民族歌剧新样式带动下，形成中国歌剧第一个高潮。

　　新中国成立后，马可在领导创作《小二黑结婚》时提出自己的创作理念：第一，吸收新歌剧历史经验，将生活现实、民族传统、外来影响三者有机结合起来；第二，向戏曲学习，继承戏曲音乐表现手段体系；第三，创造新歌剧与改革旧戏曲并行。这是马可在戏曲基础上发展新歌剧的基本思想，也可称为“三原则”。《小二黑结婚》在《白毛女》歌剧样式基础上，开创了在戏曲基础上发展中国歌剧的先河。之后，涌现出《刘胡兰》《草原之歌》《红霞》《洪湖赤卫队》《刘三姐》《江姐》等优秀歌剧作品，掀起中国歌剧第二个高潮。这些作品中，除《草原之歌》《刘三姐》以民歌为基础，其他均为戏曲基础。

　　我很认同经典必须具备三个标准的说法：一是创新的难度、二是价值的高度、三是共鸣的广度。正是在“一白一黑”（即《白毛女》《小二黑结婚》）这两部经典民族歌剧引领下，出现不少优秀民族歌剧经典之作，唱段家喻户晓，影响遍及全国，这是其它任何形式的歌剧都没能在中国达到过的辉煌。这些作品的特质是：具有强烈的时代特征、鲜明的民族风格、优良的革命传统和广泛的群众基础。

　　新时期以来，歌剧创作呈现出多元发展的良好态势，有人把它称为“井喷”状态，这是前所未有的好事、喜事。但是，作为歌剧艺术重要一员，民族歌剧创作不够活跃，一度被调侃为“中国歌剧一路向西”：风格上模仿西洋大歌剧写法的多，继承民族歌剧传统的少；一味追求外国认可，逐渐脱离人民群众，局限为小圈子的“孤芳自赏”。学习借鉴他者之长是创作必经之路，但首先应与人民大众“接轨”、与民族文化和传统“接轨”。此外，一些创作者在题材上厚古薄今，直奔圣人、名姬、大将军、大功臣而去，不惜题材撞车，现实题材创作有待加强。

　　令人欣慰的是，近年来这一创作局面有了较大改进。2015年文化部组织复排歌剧《白毛女》并拍摄3D舞台艺术片；2016年中国歌剧舞剧院复排歌剧《小二黑结婚》并在全国巡演；2017年文化部正式启动“中国民族歌剧传承发展工程”，组织专家指导委员会遴选重点扶持剧目，推出“全国优秀民族歌剧展演”，旨在重振这一具有人民性的艺术形式，跟上时代步伐。应该说，这些举措是及时的、正确的，也是必要的。

　　文艺作品有质量、品位高低之分，而无流派的高下之别。西洋歌剧经典《茶花女》《托斯卡》《阿依达》《卡门》应该多演、常演；民族歌剧经典《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》也要常演常新，这才是“各美其美”和“美美与共”。

　　在努力实现中华文化复兴的道路上，我们要尊重中国歌剧独特发展历史，坚守文化立场，坚定文化自信，坚持以人民为中心的创作导向。不忘本来，吸收外来，面向未来，努力解决好继承、融合、创新三大课题，真正实现中华文化创造性转化和创新性发展，使民族歌剧重新焕发青春，再创辉煌，为歌剧艺术贡献中国力量。 

　　王祖皆，作曲家，生于1949年，毕业于上海音乐学院。现任中国歌剧研究会主席、中国音乐剧协会会长。主要作品：歌剧和音乐剧《芳草心》《党的女儿》《野火春风斗古城》《永不消逝的电波》；电视剧音乐《唐明皇》《凤凰琴》；歌曲《小草》等。曾获中国金唱片奖“评委会艺术成就奖”，多次获“文华大奖”“五个一工程奖”“金钟奖”等奖项。