作者：叶明文（摄影评论家、独立策展人）

　　第一次看到仵晓中的《厚土》，很惊讶作品的气质：张弛适度，视野开阔，将叙事性与抒情性充分地粘合起来，图像表面温和舒畅，照片内里却饱含人文的强度和厚重感。在此之前，对于印象中的陕西影像，或专注于叙事，或侧重于抒情，很少见到两者的美妙结合。

　　陕西乾县，2015年，《厚土》系列之一 仵晓中

　　如果说照片就是一个人的映射，那么这样的照片，必然和摄影师的个性、经历有某种关联。仵晓中出生在艺术氛围浓厚的家庭，父亲是位画家，兄妹也从事艺术事业，他在妻子的支持下，很早就有了相机，自从进入陕西省摄影家协会工作，一直到现在都没有换过岗位。性格注定他只会默默地拍摄，再将照片封存起来。他从来都不太愿意过多地露出自己，希望和酿酒一样，用时间来滋润自己的作品。即便是同事也很少看到过他的照片，而且他不停地拍摄，从未间断过，能做到这一点真的不容易。

　　《厚土》中的照片，全部取材于陕甘地区，时间跨度是20世纪初到之后的大约十五年间，地区跨度近30个县。由此可见，仵晓中深爱这片拥有悠久历史的土地。几千年来，这片厚土见证了许多朝代的风云，孕育了灿烂的文化。或许是因为历史的背景，生活在这里的人们都真诚厚重，豪情豁达。他们似乎并不急于奔向潮流，情愿留守于家乡的一草一木。

　　如果把陕甘地区放在同时代的巨大变化中来考量，我们能看到仵晓中的拍摄节点与时代的变迁：20世纪80年代的改革开放，由南方开始，到中东部，再到西北部。陕北农村的重要变化时期和仵晓中开始拍摄的时间基本吻合，他努力用图像来反映一个时代。

　　在他的镜头下，乡戏、社火、劳作与家园生活场景，构成了陕甘乡土人文的核心，鲜活跃然在黑白之间，这一点始终贯穿在作品中。他是一位自觉的现实记录者，干脆有力地让所有的形式都建立在内容之上，没有多余的风花雪月。作为叙事记录的照片，他的镜头细节饱满殷实，由无数细节和场景汇聚成宏大篇章。

　　《厚土》的记录描写，很平和，没有雕琢伟岸，没有强加苦难，唯有真真切切的生活原貌，并带有一丝淡雅的抒情。将叙事和抒情完整地结合起来，这样的火候，需要有内力的掌控。

　　《厚土》的照片很接地气，一方面摄影师在情感上贴近了他们，才能拍得到轻松深刻的照片；另外一方面，从作品的视野来看，他的观察方式，始终与被摄者保持足够远，或者说是足够安全的距离， 这正好符合仵晓中儒雅温和的性格，不轻易去惊动他人。这个距离丝毫不会干扰对象，照片中的人物活动都保持了独立和自然，仿佛不存在一个拍照的人。足够远的距离，产生的好处就是镜头可以纳入更多的土地信息，宽阔的背景恰好为人物做了一个环境备注，让观看者更方便地看到陕北的乡土气息，同时又摆脱了小景别叙事的紧迫感。

　　阅读《厚土》照片，很快就能感受到一种摄影语言的特征：以左右为切入点的照片，疏密有致，人物之间互为衬托并体现事件的关联；以前后为着眼点的照片，延伸有度，让叙事穿越广阔的陕北大地，呈现浓厚的乡土气息；以上下为描述点的照片，层次分明，彼此遥相呼应不可分割，传递乡村生活在起伏地貌中的丰富变化。这种摄影语言不是简单意义的构图概念，而属于不可多得的结构美学的典范之作。

　　慎终追远，民德归厚，是一方厚土的根本，亦如仵晓中的情怀：潜心耕耘，不重结果。这一次，感谢他珍藏多年的作品，具有抒情性叙事、远距离观察、结构美学三个重要影像特点，呈现了浓郁的陕北乡土人情，给中国纪实摄影带来一股春风。