电影《青春万岁》

　　▲电视剧《围城》剧照。

　　■本报首席记者　王彦

　　本周六，第31届中国电影金鸡奖就要颁出。郑大圣导演的《村戏》有四项提名入围。这些天，不少前辈瞧着这位后生，都会由衷赞叹：“你是黄导最好的作品。”

　　黄蜀芹，中国第四代导演的代表人物之一，也是戏剧大师黄佐临之女。当她在大银幕上为同时代的中国女性浅吟低唱，为1980年代的影视黄金十年书写浓墨重彩的一笔，即便如今78岁的她因病已经记不得多少往事，但观众不会忘记，她的电影给了我们解读人世的眼睛，也丰富了中国电影的创作谱系。

　　日前，关于黄蜀芹的个人传记首发，她的艺术成就展同期举行。翻开新出版的　《写意光影织妙境·黄蜀芹》一书，她的人生际遇、光影传奇，她对电影、电视、戏剧艺术的思考探索，以及她与师友的交往等，徐徐铺开，丰饶有趣。也许，这本传记最大的灵韵，就是带我们按图索骥，瞧瞧她作品里那些看得见的情节、不可追的往事。

　　《人·鬼·情》是导演女性意识的初萌

　　对于《人·鬼·情》，如今常见这样的评价：那是中国目前为止最优秀的女性电影。

　　但在传记里，黄蜀芹对“女性电影”的真正认知，是从儿子这里开始的。那天，她写分镜头剧本。本子里，练完功的秋芸累得躺倒在草垛上，一个光着下身的小男孩问他“是不是死了”，秋芸回了句粗话。黄蜀芹写完这段，特别开心，她告诉儿子“我今天写了场好戏”。郑大圣听完母亲的叙述脱口而出：“你搞女性电影啊？”那是她头一回接触到这个词。所以，导演的女性意识并非一种自觉的主题先行，而是隐约之中在寻求一种关乎于自我身份的表达。

　　相比之下，其父黄佐临的“写意戏剧观”倒是被执行了彻底。譬如影片的结构就是虚实两条线，一条聚焦女主人公秋芸，刻画一个反串女演员的艰辛，另一条探入秋芸的表演世界，跟着钟馗送妹妹出嫁。又好比她用全黑背景来表现虚化的钟馗世界，在中国电影史里开创先例。关于这段虚化的世界，是擅长国画的丈夫郑长符给出的建议：用黑丝绒包上整个摄影棚，在神秘的“黑洞”里达到空灵的鬼魅世界，让红衣钟馗载歌载舞，关照人间的生命———这种简而化之的手法，完全就是“写意戏剧观”在驱动。

　　黄佐临特地写了贺词“不像不是戏，太像不是艺；悟得情与理，是戏还是艺”，这么多年，头一次直接表扬女儿。

　　杨绛回信，“有一人看《围城》，坐在桌上笑得跌下来”

　　新书首发现场，作家孙甘露也在。他有感而发：“今天，文学界和影视界的人又坐到了一起。”上世纪80年代，与文学牵手，是“黄金十年”里导演的集体选择。

　　要说拍《围城》，黄蜀芹曾觉得自己“是最合适的”。因为父亲黄佐临当年和母亲从英国剑桥硕士毕业后，转道法国坐船回天津，办完祖父的丧事后又辗转到四川教书，一路风雨坎坷，最后回到上海……时间、路线，几乎和锺书先生笔下的方鸿渐一样，她完全能感受到“走到哪儿漂到哪儿”的心理状态。可真当剧本落到她头上，忐忑是最大感受。

　　《围城》里有名有姓的人物有72个。黄蜀芹意识到，72个人物一个都不能马虎。她在脑海里预演人选，但因经费紧张，每次去请人，她都这样做开场白：“我们这戏酬金比较低，但是，是向大师致敬。”结果，请谁谁到，史无前例的中国电视剧最隆重演员阵容出现了。

　　要调度这群人，黄蜀芹只说了一句话：“《围城》　是不装蒜的聪明人戳穿装蒜的自以为聪明的人的一部作品。”并再三强调：“别有压力，放松演!”而她自己却拿出执拗劲。10集电视剧，一共370多场戏，120多个场景，黄蜀芹决定10天拍一集，像电影一样采用双机拍摄。

　　终于拍完、剪完，赴京的制片人孙雄飞带回两位先生的信。锺书先生信中说，录像带他们一家三口“费半夜与半日，一气看完”；杨绛在信底部附上小字写道：“我们看录像看得寝食俱废!”两位老人信中对“贤侄女”的关心，让黄蜀芹感动；他们对电视剧的具体评价，更让她兴奋。她当即给两位先生回封长信，做了一番自我批评。很快，二老回信，对改编过程中不可避免的遗憾表示包容。钱锺书借《红楼梦》里史湘云说话“咬舌子”作比，“脂砚斋评语说什么‘真正美人方有一陋处，如太真之肥，飞燕之瘦，西施之病’等。只有不创作的人，才会不创作坏东西。想来令尊大人也会同意的。”杨绛更是触笔灵动地告诉她，“我们院内的领导和许多同事看了　《围城》　电视录像都欣赏得不得了，有一人坐在桌上笑得跌下来”。

　　她曾说父亲留给自己最珍贵的东西叫“真诚”

　　有人问，父亲留给她最珍贵的遗产是什么。她答：“真诚地面对人生，真诚地对待周围的人，真心实意地干事儿。他的心里始终只有一个角落，一片净土，60年一直怀有一颗童心，孜孜不倦地追求着。”

　　黄蜀芹何其珍视自己心里的净土、远方。《画魂》延续了女性题材，但资本输入等原因限制了表达。影片上映后票房口碑都不错，她却自我剖析：“这基本上是商业片的路子，但又想艺术点。本质上这是互相矛盾的，都没有走到极致。那时候没有这个经验和判断能力，你要拍商业片就是商业片，要拍文化片就是文化片。没有什么“兼”，这个要是“兼”会两败俱伤。”

　　这种坚持移植到电视剧创作上，诞生了全班底上海演员讲上海方言的《孽债》。殊不知，这剧从开拍、定组、播出、评奖，几乎一路与反对声同行。黄蜀芹不在乎是否得奖，她的创作信条是：只要能在社会意义和艺术创造上产生价值，就必定全力以赴。

　　2014年，巩俐来上海探望黄蜀芹，可拍摄《画魂》时那个亲如长辈的人已记不起她的名字。后来，一些影评人说，电影《归来》里冯婉喻的状态依稀有黄蜀芹的样子。2016年，中国电影导演协会将杰出贡献奖颁给了她，代她上台领奖的是儿子郑大圣。